最近很多人听我在《中国之星》上演唱的《给你一点颜色》，大家开始讨论华阴老腔，也看到网络上很多朋友问我怎么想到这个创意的。我一直在探索一些新的创作方向，但最初并没有找到一个很好的点。后来就有一个念头，想做一些汉族文化、中原文化的东西。因为之前这几年，我一直在做很多跟少数民族音乐的一些结合，这次希望有些改变。

民族音乐我做的不少，蒙古族、藏族都尝试过，这次想去做更不被大家所熟知的音乐。最开始想到的是秦腔，我一直很喜欢秦腔，而且在我的印象里，秦腔是一个特别豪迈，流淌着摇滚精神的古老剧种。并且这次参加《中国之星》，我和崔健老师这一组一直是以摇滚精神为内核来准备音乐。中国陕西这篇土地产生了很多摇滚音乐人，因此，我们最开始的构想是让摇滚和秦腔结合。很庆幸，我的想法和我的哥哥，也是我的制作人刘洲聊完之后，他非常认可并且很快在旋律上开始进行尝试。后来，乐队成员也是乐队制作人刘珈宁和飞飞又推荐给我了《白鹿原》里老腔唱段的视频。我当时看那个资料的时候情不自禁人就站起来了，内心很沸腾。这个视频非常形象地刻画出了当地人在生活当下，一种从骨子里面散发出的热情和激荡，有来自黄土高原的豪迈。所以当时我就下定决心，就是它了。

其实，老腔和秦腔还真的有些区别。与秦腔相比，华阴老腔是个家族戏，只在一个村子里唱，并且与皮影结合，所以最初的流传不像秦腔那么广。表演上，秦腔属于板腔体，更一板一眼，而老腔还常体现出曲牌体和说唱体特征，表现形式更为综合。

关于华阴老腔是不是最早的东方摇滚，我们可能还需要很漫长的一个过程去探讨，而我也没有从历史的角度去考证过这个事情。老腔有西北人的那种豪迈，并且不论从表现形式上还是内容上都是摇滚的。所以我觉得，这就是中国最早的摇滚乐。我把我的想法告诉了崔健老师，他开始时有一些疑惑，但同时也很鼓励我去做。

确立了目标之后，我就开始找人了，整个过程很曲折但也很愉快。我托了很多朋友，通过赵季平老师的侄儿赵盾找到了发现演奏华阴老腔这帮“老大哥”的王老师，这位王老师帮我找到了华阴老腔文化馆的馆长，然后再联系到了他们。他们一赶到北京，我们就开始排练了。

磨合当中我们也遇到了很大的问题，就是节奏。因为这帮民间艺术家都是很自由、很自然的，他们的演绎更像是在劳动当中。但是这一次毕竟是现场表演，还有许多瑕疵，比如在收音部分我们已经尽量调整到最好，但电声乐队收音是走内置线路，而华阴老腔的部分是外置话筒收音，虽然歌曲编排上华阴老腔所占比例很大，但最后音频呈现出来还是有一点比例失衡。确实这次因为时间关系，创作得比较仓促，并没有很淋漓尽致地去表现老腔。而我也并不是最先的尝试者，崔健老师、郑钧哥、子曰乐队、二手玫瑰等都尝试过民间元素和摇滚的结合。还有些通过民间音乐形式写歌的人，我甚至觉得他们的词和内容有的比我更精彩，不乏成功案例。我觉得我们的确可以把老腔更多的元素加进来，包括歌词方面，很多东西都可以通过再挖掘再细化。包括在我们排练基本成型的时候，崔老师也加入进来，微调了很多地方，就是为了让歌曲细节更丰富。我们现在听到的音频或者现场的细节可能是非常弱的，但这真的是我们在短时间内做的最大努力的呈现，所以，非常谢谢大家对于我们这次冒险的鼓励和肯定。

说实话，最开始我上《中国之星》，其实有一点犹豫。我之前做少数民族的音乐比较多，担忧在这个舞台还有什么东西可以去表达。是崔健老师，他一直鼓励我，信任我，在音乐上最大程度的支持我帮助我挖掘出一些新的东西出来。刘洲哥哥，在整个音乐创作和编曲上面给我很多灵感和呈现，这次和华阴老腔的融合，也算是这么多年我们一起成长，互相了解后的一个新的创作方向，我最亲的乐队，他们风雨无阻的和我一起排练，和我一起创作，激发我的灵感，没有他们我也不会有更好的表达和呈现！是我们共同的努力让音乐超出了我的想象。这首歌我并没有一个很特意的系统设计在里面，只是在整个过程当中，在崔健老师的帮助下把想法一点一点集聚起来，所以算是实验性比较强。《给你一点颜色》也确实给了我很多鼓励，让我相信这个方向是可以尝试的。

作者：谭维维

来源：知乎

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